martes, 26 de abril de 2011

BAILANDO EN LA OSCURIDAD



Algunos puntos clave sobre la danza butoh
Extraídos del libro Il corpo eretico de MARIA PIA D’ORAZI
Selección y traducción: Marianela Ruiz León
Aspirando a convertirse en bailarín, Tatsumi Hijikata deja su casa en el campo profundo del Norte de Japón y llega a Tokio a finales de los años 50. Tokio era entonces una ciudad renaciendo de las cenizas de la última guerra y allí Hijikata elaborará una nueva forma de danza que llamará Ankoku Buto -danza de las tinieblas- y se convertirá en el punto de  referencia de intelectuales, artistas de vanguardia y jóvenes en revuelta contra la autoridad. Obsceno y violento, nostálgico e inquietante, es un herético que lanza una voz de alarma sobre la condición del cuerpo en la sociedad de consumo y de la cultura global. Viviendo en la intersección de dos mundos, Hijikata utiliza referentes culturales de Occidente para criticar el Japón moderno, mientras formula una teoría del cuerpo que se basa en los principios de la tradición japonesa y que se afirma a la vez como una abierta crítica a la civilización occidental.
Hijikata utiliza los escritores malditos occidentales que han renunciado a Dios para criticar la occidentalización del Japón moderno. Reivindicando un parentesco con el delito y la homosexualidad define su danza como un comportamiento sin propósito que  protesta contra la alienación de una sociedad orientada a la producción y en la que el cuerpo es sólo el enésimo producto. Grita su desprecio a la sociedad de las bellas apariencias declarando su devoción a un concepto de belleza que acoge la imperfección y la anormalidad. Santifica la abyección en nombre de la autenticidad. Porque el cuerpo auténtico no renuncia a su parte de sombra. En la cultura occidental el cuerpo es un instrumento, una máquina que se usa según la voluntad del propietario. En la cultura tradicional japonesa en cambio, es un lugar para recibir la vida. No la vida de la persona o de la criatura, sino “la vida que fluye entre todos los seres en un mundo en el que toda cosa está viva”. La Vida con mayúsculas es una corriente sin forma que no se interrumpe nunca, y el cuerpo de un individuo no es otra cosa que “una barca que pasea esta corriente”. (…) Y es esta fuerza separada de la voluntad la que induce el movimiento.
Un estado de completa receptividad.
Eliminando así la actividad voluntaria de la mente para dejar que el cuerpo que pertenece a la naturaleza (y no al yo) emerja “como es”.

COPAS EN LA FÁBRICA

Atención a las múltiples ofertas de "La noche de los libros". Desde La Fábrica proponen descuentos, tertulias y copas.
Verónica, 13. Madrid.
http://www.lafabrica.com/

lunes, 25 de abril de 2011

PENA (ANA ELENA) EN MADRID


VINALIA TRIPPERS



La nueva entrega del fanzine Vinalia Trippers, Plan 9 del Espacio Exterior, el número 10, rinde tributo a la literatura pulp y de ciencia ficción con un monográfico de relatos sobre marcianos y abducciones alienígenas, en un número especial que reúne textos e ilustraciones inéditas de casi un centenar de autores de todo el territorio español.


El fanzine, sin periodicidad definida, regresa a la librerías con este número 10, tras la antología Tripulantes: Nuevas aventuras de Vinalia Trippers, coordinada por los escritores Vicente Muñoz Álvarez y David González y publicada por la Editorial Eclipsados en el año 2007.


Además de 33 relatos ilustrados, Plan 9 del Espacio Exterior incluye en sus páginas centrales una fotonovela original de H.Valdez y un suplemento de poemas dedicado al malogrado escritor argentino Raúl Núñez, con textos inéditos de 12 poetas contemporáneos.


La portada, desplegable y a todo color, es original del dibujante leonés Miguel Ángel Martín, portadista habitual del fanzine.


El equipo original de Vinalia Trippers: Silvia D.Chica, Alfonso Xen Rabanal y Vicente Muñoz Álvarez, con la incorporación de H. Valdez al diseño, vuelve a reunir, después de casi tres lustros de la fundación del fanzine, a un nutrido elenco de autores españoles, rindiendo tributo a la literatura de kiosco y ciencia ficción y apostando una vez más por la edición y distribución de caracter independiente.

domingo, 24 de abril de 2011

GEORGE PITTS


Vive en Brooklin y anda liado en un trabajo para Taschen sobre mujeres por encima de los 35 años. Las fotos de George Pitts están llenas de mujeres deliciosamente imperfectas. Me gustan (las chicas y las fotos).
Más cosas sobre él en: http://www.georgepitts.com/

DOMINGO DE RESURRECCIÓN

sábado, 23 de abril de 2011

DESCALZAS Y PENITENTES


Días tan señalados merecían un tratamiento especial en "Descalzas en el parque", nuestra página dedicada al fetichismo del pie.
Sólo hay que hacer click en el enlace de la columna derecha para disfrutar de su contenido.

MÚSICA EN SILENCIO


La Piscifactoría Laboratorio de Creación inauguró el ciclo ‘Música en silencio’ el domingo 23 de enero de 2011 con un concierto completamente acústico de Lidia Guevara (www.guevaramusica.com), acompañada por el guitarrista Pepe Curioni.

El concepto del ciclo es sencillo: ofrecer a 40 personas la posibilidad de encontrarse con el trabajo de artistas de calidad contrastada (reconocida o no) sin ningún tipo de intermediación, sin cables ni amplificación, en un ambiente distendido, cálido y respetuoso (algo no tan sencillo de encontrar como parece en la caótica ciudad de Madrid).

Este reducido público puede de esta forma establecer una relación renovada con sus creadores de referencia, conociendo su trabajo de forma transparente y desprovisto de efectos de estudio, más cercano de lo que es habitual, sin falsas idolatrías, posibilitando la conversación directa con el propio artista y el resto del público. Este ciclo se celebra una o dos veces al mes en la sede en Madrid de La Piscifactoría, en el céntrico barrio de Malasaña.

En esta ocasión presentamos cuatro conciertos dentro de Festimad 2011 (www.festimad.es):

30 de abril de 2011
ALBERTO PÉREZ
www.albertoperez.info

1 de mayo de 2011
JOSÉ MARÍA ALFAYA
http://ir.pe/alfaya

7 de mayo de 2011
RUBÉN BORLADO Y ALEXIS BALANOWSKY

8 de mayo de 2011
MARCELO CHAMPANIER Y ANDY CHANGO


Las entradas se pueden comprar en la sede de La Piscifactoría (C/ Manuela Malasaña, 11, Madrid) o a través de la plataforma www.opentrada.com


Todos los conciertos comienzan a las 20.30 h. Apertura de puertas: 20 h.

Coordina: Gonzalo Escarpa para La Piscifactoría
Apoya: Festimad 2011

SÁBADO SANTO


viernes, 22 de abril de 2011

TODA UNA VIDA (POP) EN FOTOS


Linda Esatman, recepcionista de la revista "Town&Country" y aficionada a la fotografía, consiguió colarse en una sesión fotográfica que los Rolling Stones, recién instalados en la cima del éxito, celebraban a bordo de un barco que navegaba por el neoyorquino río Hudson. Aquellas imágenes consiguieron que las puertas de las redacciones musicales se le abrieran de par en par.


A partir de ese momento, Linda Eastman se convirtió en una fotógrafa habitual de la escena rockera. Sus fotos de Jimi Hendrix, Jim Morrison, Aretha Franklin, Simon&Garfunkel, Eric Clapton y otros iconos del pop sesentero la catapultaron hasta la portada de Rolling Stone y hasta los fab four, o sea, los Beatles. Un par de años después se casaba con Paul McCartney. Los cronistas de la época culparon a Yoko Ono de la disolución del grupo, pero algunos estudiosos de las interioridades de los de Liverpool no descartaban a Linda como elemento acelerador.



Convertida ya en Linda McCartney y, por lo tanto, al otro lado de la escena periodística, siguió haciendo fotos a sus amigos, a sus caballos y, sobre todo, a su propia familia. Y así siguió hasta que un cáncer acabó con su vida de forma prematura.

 Esa larga historia personal y profesional es lo que recoge Linda McCartney: A Life in Photographs, el libro que acaba de publicar Taschen en edición plurilingüe (alemán, inglés y francés) y en dos formatos: Edición de Arte de 125 ejemplares numerados (inaccesible) y edición normal de tapas duras y 280 páginas (49,99€).



VIERNES SANTO


jueves, 21 de abril de 2011

JUEVES SANTO


AULLIDO


"He visto los mejores cerebros de mi generación destruidos por la locura, hambrientos, histéricos, desnudos, arrastrándose por las calles al amanecer en busca de un pico". Así empezaba "Howl", el poema que Allen Ginsberg escribió en 1955 y que se convertiría en la incendiaria proclama de toda una generación, la "Beat generation". Yo lo leí a finales de los sesenta, con dieciséis años, más o menos. En aquellos tiempos devoraba  novelas como "En la carretera" (Jack Kerouac) o "El almuerzo desnudo" (William S. Burroughs), junto a manifiestos cinematográficos del underground tipo "Diarios de Cine" (Jonas Mekas). Lecturas mezcladas, eso sí, con las obras completas del Marqués de Sade y otros textos eróticos y/o malditos.


El pasado 25 de marzo se estrenó "Howl", el biopic sobre Allen Ginsberg, el proceso de creación del poema y sus posteriores problemas con la justicia al ser calificado como obsceno. Tengo que reconocer que el estreno se me pasó y no he tenido ocasión de verla, pero tiene buena pinta.
La "beat generation" ha disfrutado de sucesivas recuperaciones, la última, a finales del siglo pasado, por parte del llamado movimiento "hipster". Y de esa relación entre ambas generaciones, de sus distancias y de las actitudes vitales del nuevo movimiento es de lo que habla ¿Qué fue "lo hipster"? Una investigación sociológica, el ensayo de Mark Greif que estos días edita Alpha Decay.

  

martes, 19 de abril de 2011

ROB-ART, FANTASY & FETISH


Dibujos a lápiz que muestran el cuerpo femenino en un mundo fantástico mezclado con un look rubber e inspirado en las fisonomías artrópodas.


Más en: www.fetishdreams.com



HABLANDO DE PORNO


No suelo hablar sobre artículos en los que aparezco o sobre las entrevistas que me hacen (cada día menos, por cierto). Tampoco suelo hablar mucho de porno, un asunto sobre el que no estoy muy al día y que abandoné (como práctica habitual) hace ya un montón de años. Sin embargo, la entrevista que me ha hecho Paco Gisbert en Estrellas del Porno, revista on line sobre la actualidad del cine para adultos en internet, ayuda a clarificar algunas opiniones personales (y controvertidas) sobre el mundo del porno y sus circunstancias.
Sólo hay que seguir el enlace: http://www.estrellasdelporno.com/jose-maria-ponce-cuando-doy-mi-opinion-sobre-el-porno-actual-recibo-insultos-y-amenazas.php


lunes, 18 de abril de 2011

HOMENAJE A BAUDELAIRE (y a la absenta)


El pasado viernes nos acercamos a la inauguración de La Louchette, espacio nacido con la intención de abanderar la creación artística en vivo y en directo y el consumo controlado (o no) de absenta. Al frente de la programación cultural está Gonzalo Escarpa, un tipo atrevido y original, siempre dispuesto a recoger baja su paraguas a esos intocables de lo creativo. Hicimos algunas fotos y hasta me animé a leer un breve poema de Panero, para no desentonar. La fiesta de apertura y presentación del proyecto estuvo animada y bien regada. Seguro que van a seguir en esa línea.
La Louchette. Noviciado, 14. Madrid.


domingo, 17 de abril de 2011

¿QUIERES SER UN CANGREJO?


Los Melted Men emergieron de las profundidades de espuma de poliestireno  en 1995.

Los Melted Men presentan un absurdo muestrario de comportamiento ridículo y sonido deteriorado. Este enfoque sencillo y caótico ha asombrado a audiencias de todo tipo. Algunas actuaciones en directo terminaron con un inexplicable fenómeno por el cual miembros del público tosían incontroladamente a la vez que se movían como cangrejos usando el cubo de basura más a mano que encontraban.
La prensa ha dicho:
“una retahila de samples, de grabaciones enloquecedoras, de un karaoke aberrado, de garaje-electrónico, de percusiones infantiles y salvajes…”
“Hace falta sentido del humor y ser capaz uno mismo para entrar en esta performance de asilo de lunáticos”
“Estáis advertidos: puede que os repugne pero no olvidaréis fácilmente esta noche”.

Jueves, 19 de mayo en la Taberna Alabanda
c/ Miguel Servet, 13
5 euros

sábado, 16 de abril de 2011

¿QUÉ OCURRE EN TU DORMITORIO?



"Dormir Con…" es una visita fotográfica al lugar más privado de cada casa en Cuba, el dormitorio. Las fotografías fueron realizadas a lo largo y ancho de toda la isla. Visita voluntaria e indiscreta que traspasa los límites de lo público para introducirnos allí donde pasamos un tercio de nuestra vida, espacio en el que soñamos, nos desvelamos y procreamos. La ausencia de los protagonistas en las fotos hace que sea el dormitorio quien nos cuente sobre lo que en él ocurre, sobre sus habitantes y sus secretos.


Es curioso ver las diferencias de clase entre unas y otras habitaciones. Sorprende ver ordenadores modernos en una habitación que parece anclada en los sesenta. El orden y el desorden. Un lujo desfasado. Una habitación que parece ubicarse en una cueva de las primeras edades del hombre. Interesante. Pasaremos a verla en vivo y en directo.


"Dormir Con" by Enrique Rottenberg y Carlos Otero
Hasta 30/05/2011 en la Galería Rita Castellote





viernes, 15 de abril de 2011

jueves, 14 de abril de 2011

FOTOS DE MIEDO


Las fotos de JK Potter dan miedo. Sus imágenes invitan a vivir en esas pesadillas que nos impiden dormir, nos despiertan con sobresaltos y nos dejan esa sensación de querer seguir en ellas. Los malos suelos de JK huelen a sudor frío y a polla tiesa. ¿Quién no se dejaría arrastrar por el angelito de la foto?
Más cosas sobre él en; http://www.info.jkpotter.com/

DISTANCIA CORTAS - JULIAO SARMIENTO


Hasta el 05 de junio.- Proximidad, distancia, lo íntimo, lo ajeno y el papel del espectador son algunas de las claves de la exposición “Distancias cortas/ Close distance”, en la que conviven vídeo y pintura, performance y escultura, movimiento y estatismo. Esta exposición trata de ser una narración sobre el deseo en la obra del artista. La selección, en gran parte inédita en España.
La performance “Cometa”, que se presenta en España por primera vez, se representará a lo largo de toda la exposición en un espacio habilitado en la terraza. Podrá verse de lunes a viernes de 13.00 a 21.00h, sábados y domingos de 11:00 a 21:00 h.
Dónde: La Casa Encendida (Ronda Valencia, 2. Metro: Embajadores L3 / Lavapiés)
Horario: de lunes a domingo de 10:00 a 21:45 h.

Entrada gratuita

LA NUEVA ARQUITECTURA

Hugo trabaja para hacer el mundo de la arquitectura más artístico y atractivo. Usando el erotismo como tema, pretende hacer una arquitectura interesante sin utilizar una noción de espacio.


Manifiesto de la Arquitectura Erótica


¿hay algo más atractivo que lo erótico? El erotismo es algo sexy, aparece como un sentimiento real en nuestro cuerpo y lo hace reaccionar. La arquitectura erótica aparece en el mundo puro de la arquitectura abstracta. Este tipo de arquitectura no aparece surgida de un mundo real, de modo que se queda anticuada por no provocar sensaciones en nuestro cuerpo. Imagina la construcción de un pene que se adentra en el húmedo agujero de la ciudad, cuando este sale de la tierra. No tiene nada que ver con los rascacielos, que no son más que un símbolo de capitalismo y poder. Imagina luego erigir un elegante cuerpo de mujer que acaricia suavemente la tierra con sus pies. Ahora los dos cuerpos simbolizan un orgasmo, lo que los convierte en el atractivo arquitectónico, naciendo así la "arquitectura atractiva".


Hugo de Montreal, Arquitecto y artista (Francia-Canadá)





TABOO CUMPLE AÑOS (DOS)


Taboo, el espectáculo de burlesuque de la Sala Apolo, cumple dos años. No ha estado nada mal ese intento de recuperar, en formato actualizado, la esencia del Paralelo barcelonés. Lo celebran esta noche por todo lo alto. Como debe ser.

miércoles, 13 de abril de 2011

JAPONESAS (DE FICCIÓN) EN MADRID


Algunas señoras no dudaron en adornarse para asistir a "Cuerdas por Japón" con un vestuario ad hoc. Así de guapas estaban y así las fotografiamos en la madrileña calle del Barco. Lástima que Laura M, ocupada en ese momento en la tienda de souvenirs montada en ConSentido (y que recaudó un montón, por cierto) no pudo salir en la foto.

martes, 12 de abril de 2011

TRABAJOS FORZADOS


Cuerdas por Japón se realizó gracias a la entrega y el trabajo de muchos voluntarios anónimos. Sirva como ejemplo esta imagen en la que queda demostrada la intensidad y el ejercicio que soportaron lxs relaciones públicas del evento en Madrid.
De izquierda a derecha: Akhesa, Arthegan y Molécula.

SIN ALIENTO


Jean Paul Belmondo y Jean Seberg en "A Bout de souffle", emblemática película de Jean-Luc Godard que, entre toma y toma, demostró que para hacer cine sólo hay que tener ideas. La foto me la manda Guillermo Hernaíz para que anuncie la próxima Erotic Soirée de Barcelona.
Me acuerdo del travelling del final (luego Polanski lo copió en Chinatown) en el que Belmondo abatido por la policía le decía a la chica que le había denunciado: "eres una puta". Ella, confundida, le pregunta al policía: ¿qué ha dicho?, y el policía le responde: "que es usted una puta". Buen cine.
Dejo aquí el enlace para asistir a la Erotic Soirée en la que se ventilan los premios "Eros y Eras" a los mejores relatos eróticos: http://www.facebook.com/event.php?eid=174974485884611

MALDITO BAR


La Louchette era el apodo de la puta judía, vieja, bizca y fea que Toulouse Lautrec inmortalizó y Charles Baudelaire adoró. "La Louchette, maldito bar" es también -como su propio nombre indica- un bar  que se acaba de inaugurar en Madrid, un bar maldito consagrado a la absenta como fuente de inspiración y, consecuentemente, a todos aquellos malditos que se enrollan entre copa y copa para desenrollarse después con inesperadas proposiciones indecentes, a veces artísticas y otras sencillamente impúdicas.
Me lo cuenta Gonzalo Escarpa, un tipo fiable que siempre tiene una cerveza fría a mano, y lo transmito para que la cosa tenga eco. Porque La Louchette busca artistas, creadores, poetas, músicos, malabaristas, monologuistas, quirománticos, periodistas y gentes de mal vivir en general. La idea es desarrollar un proyecto artístico y creativo, sólido y consecuente,  pero atrevido y original. Me apunto.
La parte cervecera la inauguraron el pasado día 1, pero el proyecto global arranca este viernes 15 con una fiesta dedicada a la poesía y a la absenta, como es natural.


   http://www.lanzanos.com/proyectos/in-absentia/
http://www.facebook.com/profile.php?id=100002216017601

lunes, 11 de abril de 2011

MILICIA GRÁFICA


La Pastelería es un espacio multifuncional que acoge todo tipo de actividad relacionadas con la moda, las tendencias y la cultura urbana. Su última propuesta tiene relación con el mundo de la creación gráfica.
La expo se abre hoy al público, pero oficialmente se inaugura mañana. J de la Rosa y su Milicia Gráfica invitan a una reflexión sobre el cerebro y "los restos del naufragio".
Allí estaremos.

CINE EN LA RED


Hoy lunes 11 de abril arranca la primera edición del Festival Europeo de Cine Invisible, un proyecto impulsado por filmotech.com que pretende dar a conocer de forma gratuita y a través de Internet títulos inéditos de ficción y documental, españoles y europeos, rodados entre 2009 y 2010. A través de la web del festival, www.festivalcineonline.com, todos los usuarios de Internet que lo deseen podrán ver, por primera vez y de forma totalmente gratuita, todas las películas que forman parte de esta novedosa iniciativa que ofrece un canal alternativo de distribución a las películas participantes y a los espectadores, y demuestra que consumir cine de forma legal a través de Internet es posible compatibilizando las necesidades de los internautas y la remuneración de quienes crean obras cinematográficas. El Festival estará abierto al público desde el 11 de abril hasta el próximo 11 de mayo. Durante todo un mes, los internautas podrán visionar gratis las películas participantes y votar por su favorita.

sábado, 9 de abril de 2011

TODOS CON JAPÓN



Hoy es el día. Después de casi un mes de trabajo y de sortear muchas dificultades (negativas de determinados espacios, por ejemplo) la jornada dedicada a recaudar fondos para Japoón se celebra esta tarde/noche en cuatro ciudades de forma simultánea. Para quienes no residan en esas localidades o no puedan asistir al evento, se va a realizar una retransmisión on streaming. Más de 50 voluntarios han participado en la organización de las diferentes actividades. Habrá performances destacadas, tienda con objetos de artesanía realizados para la ocasión, exposición y venta de fotografías e ilustraciones y servicio de bar a precios populares. Todo, absolutamente todo, se ha realizado de forma desinteresada por los diferentes participantes. Y todo, todo lo recaudado irá destinado a Japón.
La entrada es libre, pero habrá huchas para donaciones. Que no me falte nadie.
http://www.cuerdasporjapon.org/



Sábado 9 de Abril. Madrid.

Consentido, C/Barco 32. Metro Gran Vía, 
18:00-22:00:
- 4 Performances (Spider, A ver maria, Cocoon, S/T),
- tienda
- donaciones
- bautismos de cuerdas.

La Encrucijada, C/Matilde Hernández 34, 3º Centro, Metro Oporto
23:00-... :
- 2 Performances (Icarus & Nuevo Amanecer)
- exposición foto-cuadros
- Bar : cervezas (2€), tes (2€), vino (2.5€), croissants rellenos (2€)
- tienda
- bautismos de cuerdas
- música.


Granada

Degustación de productos japoneses (sushi, sake y té verde) cortesía de betty y MLady Selene
Mercado de suvenirs diversos (a cargo de betty)
Subasta de implementos Bdsm (donación de betty y PlacerYDolor)
Ambigú (a cargo del TLL)
Performance: "Un nuevo amanecer" por PlaceryDolor y siomara{PYD}
Performance: "The Maelstroms" por MLadySelene y diana{MLS}
Performance por confirmar de Miguel Makido.
Horario: 16 a 22 h.




En Club Rosas 5, Atenas 5, Barcelona
De 18 a 22

Copas, Actuaciones, Tienda, Música
Cervezas refrescos 3€Combinados 7 €Whisky importación 10 €

Actuaciones

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Mono no aware

Cuento escenificado ambientado en el Japón Medieval que juega con un origen mitológico de la utilización de las cuerdas en la cultura japonesa, Josep Lapidario, escritor y narrador, nos deleitara con su ya conocido estilo propio, acompañado de Françoise, su musa, esta vez transformada en una muñeca japonesa que, ataviada con su kimono de fiesta, cobra vida gracias a la generosidad de los dioses.

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L'home suspès

Performance de body sculpture a cargo de Desper TNT y Ceneka.
Una emocionante danza en el aire realizada por una de las pocas artistas locales dedicada al estudio del bondage japonés, dado que sus apariciones en público son escasas, esta es una especial ocasión para disfrutar de su arte.

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Self

Kuss, artista del self bondage, en un pequeño espectáculo en el que sus evoluciones elegantes y arriesgadas se combinaran con la música para crear un delicado momento de acrobacia y poesia en solitario suspendida de una sencilla cuerda.

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Butoh

Paula y Martha, estudiosas del arte del baile, han preparado una recreación de la expresiva danza butoh, nacida en Japón tras la conmoción del desastre nuclear, y convocarnos a sentir duerante unos momentos la emoción de un pueblo asediado por la desgracia.

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Self

El siempre misterioso Vidistar ha preparado una exhibición en la que, con su personal estilo y visión artistica, adelanta lo que será pronto el menú en su taller de técnicas para el self-bondage.

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Shibari

Exhibición del arte de las cuerdas, a cargo de Alberto No Shibari, estudioso de esta disciplina que en esta ocasión recreará una escena de suspensión acrobática con Kuss, intentando crear uno de esos momentos de emoción y belleza.